Opera:
Cristo in maestà tra due Santi e i Santi Mauro, Benedetto e Scolastica, inizi sec. XIII, affresco (430 x 232 cm)

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NOTE STORICHE E SUL RESTAURO

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Note storiche e note sul restauro tratte dalla documentazione fornita da: Laura Ferretti, Archivio A.R.P.A.I.

Note storiche: F. Simonelli e P. Mathis in G. Orofino (a cura di), Affreschi in Val Comino e nel Cassinate, Università degli Studi di Cassino, Cassino 2000, pp. 127-134.

Opera:
Crocifissione, Dottori della Chiesa, Cristo al sepolcro, Cristo benedicente e gli Evangelisti, metà secolo XV, affresco (40 mq)

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NOTE STORICHE E SUL RESTAURO

Note storiche e sul restauro: M. Santucci e G. Zorzetti, “Gerolamo Mazzola Bedoli, Annunciazione, Museo di Capodimonte, Napoli”, Kermes n.63, Nardini 2006.

Note sul restauro fornite da: Giulia Zorzetti

NOTE STORICHE E SUL RESTAURO

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L’oratorio di Monte Calvario, detto anche del Crocefisso, è situato all’estremità orientale dell’isola nel sito detto “la Cava”, luogo di antiche cave di tufo. La presenza di questo oratorio ha dato origine ad un percorso che, costeggiando la cresta sovrastante il dirupo sul lago, sale fino a San Gregorio. L’edificio di culto è preceduto da un atrio coperto da semplice spiovente, e aperto in avanti da un grandioso arco a tutto sesto. L’interno presenta dimensioni modeste, illuminato da una sola finestra laterale, la volta è a botte. Nella parete di fondo si apre la Cappella del Crocifisso, cosiddetta per la rappresentazione del Golgota.

Ai piedi del Crocefisso, tra la Vergine e S. Giovanni Evangelista stanno, inginocchiati, S. Francesco e S. Bernardino da Siena. Nella controfacciata appare il Cristo al sepolcro, inquadrato entro un fregio floreale e lungo le pareti corrono entro campi architettonici e fregi le figure dei Dottori della Chiesa. Nella volta a botte, chiusi entro clipei, sono raffigurati il Cristo benedicente e gli Evangelisti.

Note storiche: Archivio A.R.P.A.I.

Relazione storica: F.T.Fagliari Zeni Buchicchio

Relazione sul restauro fornita da Cristiana Beltrami.

Opera:
Porta Bizantina composta da 54 formelle con episodi della vita di Cristo; Profeti, Apostoli e scene del loro martirio; emblemi cristiani ed iscrizioni, 1070, bronzo ed agemina d’argento in lega di bronzo (oricalco) (500 x 350 cm)

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NOTE STORICHE E SUL RESTAURO

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La porta è stata fusa a Costantinopoli nel 1070 e montata lo stesso anno nel portale centrale della Basilica di San Paolo Fuori le Mura; è composta di 54 formelle inserite in un reticolo di cornici lisce, che rappresentano episodi della vita di Cristo, Profeti, Apostoli e il loro martirio, emblemi cristiani ed iscrizioni. Figure, iscrizioni e decorazioni sono tutte realizzate ad agemina, per mezzo di inserti in argento in una particolare lega di bronzo, l’antico oricalco, il cui colore aureo dà all’argento un netto risalto.

Questa splendida porta fu donata da Pantaleone, della famiglia dei Mauroni di Amalfi al tempo in cui la basilica era retta da Ildebrando di Sovana, poi papa Gregorio VII.

Le informazioni, insieme alle firme di chi l’ha disegnata, Teodoro, e del fonditore, Stauracio, sono date dalle numerosissime iscrizioni in latino, greco e siriano, leggibili sulla porta stessa e tali iscrizioni fanno di questo monumento una testimonianza di primo piano anche da un punto di vista storico ed epigrafico.

La porta si inserisce in un gruppo di altri otto manufatti preziosi, pur di dimensione differente, commissionati a Costantinopoli nell’arco di circa cinquant’anni: la porta bronzea di Amalfi, quella di Montecassino, la porta di San Paolo fuori le Mura, quella di Monte Sant’Angelo sul Gargano, quella di Trani, di Salerno e le due di Venezia.

Le prime quattro furono donate da Mauro e da Pantaleone, della stessa famiglia dei Mauroni di Amalfi, tra il 1065 e il 1076. Dai documenti pervenuti si deduce che ambedue, ma i particolare Pantaleone, intendevano con questi doni sontuosi propiziare un’azione politica e diplomatica volta a creare tra l’Imperatore bizantino, il Papa e l’Imperatore germanico un’intesa per contrastare l’espansione dei Normanni che turbava gli equilibri politici di un’ampia area del Mediterraneo e minacciava l’indipendenza di Amalfi e con essa gli interessi dei Mauroni.

Nel 1823 un incendio distrusse quasi completamente la Basilica di San Paolo e danneggiò gravemente la porta; nella ricostruzione dell’edificio la facciata ebbe una porta centrale più grande e nel 1996 quando, a cura dei Laboratori di Restauro dei Musei Vaticani, furono finalmente riparati i gravissimi danni che la porta aveva subito, essa fu collocata nel vano della Porta Santa e rivolta all’interno giacché le condizioni in cui si trovava, nonostante il restauro, non permettevano la sua ricollocazione all’esterno.

A distanza di oltre trent’anni dal suo primo restauro è stato deciso un nuovo intervento nell’ambito dei lavori di preparazione della Basilica per il Giubileo.

Il nuovo intervento si è reso necessario per una diffusa corrosione superficiale, denunciata da un generale scurimento del bronzo e delle decorazioni in agemina che aveva reso illeggibile l’intero manufatto. Si notavano in particolare i segni di pericolose corrosioni localizzate e di tipo puntiforme, danni tipici di un particolare microclima non favorevole (la Basilica è a livello inferiore a quello del Tevere e si verificano copiose infiltrazioni di umidità).

Oltre ai processi di infiltrazione si aggiungono fenomeni dovuti all’inquinamento atmosferico che ha raggiunto anche l’interno della Basilica.

Il nuovo restauro è stato condotto dopo una prima fase di osservazione conoscitiva. Oltre alle indagini sulla situazione conservativa attuale è stata avviata una profonda ricerca archivistica per ricostruire la storia conservativa della porta nei secoli. Si è proceduto a rilevare tutti i dati epigrafici e a metterli in confronto con quelli rilevati nelle porte facenti parte dello stesso gruppo per poter giungere ad una relazione storica comparativa. L’indagine ha rilevato i dati fondamentali di carattere tecnico-scientifico per ottenere una conoscenza adeguata su ciascuno dei materiali costitutivi.

La seconda fase, quella del restauro vero e proprio, si è svolta sulla base del progetto elaborato dopo le analisi conoscitive. Le operazioni sono state condotte in loco senza smontare la porta.

Il primo processo è stato quello della pulitura per eliminare i punti di attacco della corrosione sui metalli e si è potuto così restituire leggibilità e uniformità cromatica al bronzo oltre che evidenza alle parti in agemina.Le analisi avevano confermato che le leghe usate nella primitiva fusione e quelle dei successivi restauri avevano caratteristiche pressoché comuni, ciò ha permesso di adottare un metodo unitario di intervento con evidenti vantaggi nei margini di sicurezza.

I principali interventi operati sono in sintesi: eliminazione dei protettivi applicati precedentemente con l’uso di acetone, eliminazione delle patine di corrosione mediante resina a scambio ionico, lucidatura delle agemine d’argento con gomma siliconica a leggera azione abrasiva, lavaggio a getto di vapore a bassa pressione e contemporanea aspirazione della condensa, inibizione della corrosione localizzata e generale con benzotriazolo, applicazione di un leggero strato di protettivo a base di cera microcristallina.

L’intero processo di restauro è stato puntualmente documentato sia fotograficamente che con il rilievo grafico in scala con tavole tematiche illustranti lo stato di conservazione e le operazioni effettuate.Il restauro è stato celebrato con la solenne cerimonia di apertura della Porta Santa il 18 gennaio 2000 officiata da S.S. Giovanni Paolo II.

Note storiche e critiche tratte dalla documentazione fornita da: Sergio Angelucci, Archivio A.R.P.A.I.

Note sul restauro dalla documentazione fornita da: Sante Guido, Archivio A.R.P.A.I.

Opera:
Ultima Cena, 1546-1548, olio su tela (168 x 270 cm)

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NOTE STORICHE E SUL RESTAURO

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La famosa Ultima Cena nella collezione Borghese è una delle maggiori opere di Jacopo Bassano. Inizialmente elencato in un inventario del ‘700 come opera del Tiziano, il dipinto fu successivamente attribuito allo Schiavone; quindi nel 1893 il Venturi ne suggerisce l’attribuzione al Bassano. Il dibattito in merito a questa controversa attribuzione continuerà fino al nostro secolo e ciò è comprensibile viste le precarie condizioni del dipinto aggravate da una serie di maldestri interventi di restauro e puliture.

La scarsa leggibilità dell’opera era dovuta alla presenza di innumerevoli lacune concentrate particolarmente nelle parti più scure della composizione, risultato di ridipinture e dell’intrinseca fragilità dei toni più scuri applicati direttamente su tela non preparata. Ulteriori perdite di colore ed una serie di estese lacune verticali che si ripetevano ad intervalli regolari su tutta la superficie pittorica erano risultato di arrotolamenti e piegature della tela poco accurate.

Una vecchia stuccatura usata per riempire le lacune, come pure una serie di successive ridipinture erano state applicate oltre i margini delle zone di perdita di colore, con la conseguente copertura di parti di colore originali. Alcuni particolari, come il bordo inferiore del bacile di ottone e le gambe incrociate dell’apostolo in primo piano nella parte sinistra del dipinto, erano ricostruite in modo erroneo ed approssimativo.

Un’ulteriore distorsione, subita questa volta dalla tavolozza manieristica sorprendentemente vivace del Bassano, era stata causata da un deliberato tentativo di attenuare i toni dei colori originali considerati evidentemente troppo aggressivi. Con questo intento, probabilmente già nel tardo ‘800 e successivamente nel 1938, data dell’ultimo restauro documentato, sul dipinto era stata applicata una vernice di differenti tonalità che vanno da quella più chiara rimossa dalla superficie della tovaglia, a quella marrone scuro trovata sulla superficie pittorica in tutte le zone di verde acceso del drappeggio.

Note sul restauro dalla documentazione fornita da: Archivio A.R.P.A.I.